FICHA
DE ACTIVIDADES Nº 2
RENACIMIENTO
Con
el Renacimiento se desarrolla un nuevo sistema de representación visual,
conocido como perspectiva, que permitía reflejar con credibilidad tres
dimensiones sobre el plano, y fue éste la gran innovación de la pintura
renacimiento italiana. El conocimiento de la geometría y de las proporciones,
así como de la anatomía contribuye a expresar el papel del hombre como
protagonista.
El
artista adquiere una mayor consideración social, no sólo por su condición de
creador, sino también gracias a la protección de los grandes señores acumular
obras de arte será visto como un signo de prestigio social. Todo esto ayudó a
que el pintor fuera visto más como un
estudioso e intelectual y menos como un artesano.
ALGUNAS CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA
DEL RENACIMIENTO.
RASGOS
ESPECÍFICOS:
Antropocentrismo: El hombre es el
centro del universo y la medida de todas las cosas.
Nuevos
criterios de belleza: Interesa la perfección corporal de la figura humana que
se representa según los cánones y proporciones.
Búsqueda
de armonía:
Que se logra mediante la belleza, orden medida y proporción.
Idealismo: Hay una gran
preocupación por crear obras bellas.
COMPOSICIÓN
DE LA OBRA:
Proporción: Para lograr lo que se consideraban una proporción ideal, los artistas del
Renacimiento se valieron de la relación matemática que existe entre el alto y
el ancho, la cabeza y el cuerpo, de las figuras entre sí y de éstas con
respecto al espacio donde están ubicadas.
Perspectiva: Expresa la idea de profundidad, la tercera dimensión,
se representa tal como aparece ante nuestros ojos, en una superficie plana.
Muchas veces, la profundidad se da con modificación de color o con el
desdibujamiento de las formas. Muchas veces la ilusión de la profundidad se da
con modificación del color.
Esfumado: Es el pasaje gradual del color claro al oscuro. Las
líneas se esfuman y forman los volúmenes.
Realismo: Decimos que la pintura es realista o naturalista
cuando representa a la naturaleza, a la vida cotidiana, aun en los temas
religiosos. Esta forma de representación del mundo real se mantiene hasta el
siglo XX.
Simetría: Para organizar el espacio el artista renacentista
utiliza muchas veces la simetría; es decir cuando un eje la divide en dos
partes semejantes. Generalmente este criterio se aplica a la arquitectura.
TEMAS QUE
APARECEN REPRESENTADOS:
Religiosos: grandiosos y
solemnes. También sagradas conversaciones.
Mitológicos: fábulas de los
antiguos dioses: (greco romano)
Paisajes: la naturaleza de
forma armónica y ordenada también las ciudades idealizadas.
Retratos: muy abundantes y
variados con el ideal de embellecer ya sean importantes personajes históricos,
papas, monarcas, príncipes con su corte y familias burguesas.